Artiste, il faut que tu retiennes une chose. Le marché de l'art n' a rien à faire de ton visage et à quoi il ressemble, que tu sois blanc, noir, bleu, jaune, que tu sois moustachu, chauve, ou quoi d'autre. Ce qui importe, c'est ton identité visuelle. Il y a des artistes qui portent des masques, on ne sait pas à quoi ils ressemblent. Leur célébrité n'est pas due à leur physique. Leur célébrité est due à leur identité visuelle, à leur signature.
#Réponse de @chatgpt
Exactement âś… ! Tu touches un point fondamental du branding artistique.
👉 Dans le marché de l’art, ce qui compte ce n’est pas ton visage ni ton apparence physique, mais :
1. Ton univers visuel reconnaissable :
Une cohérence dans tes couleurs, techniques, supports, thèmes.
Quand quelqu’un voit une œuvre, il doit pouvoir dire : “Ça, c’est de lui/elle !”
Ex: " ça, c'est du Boquel Art " , " ça c'est du Ngassam ", " ça c'est du Fogang
2. Ta signature artistique :
Pas seulement ta signature sur la toile, mais ton empreinte unique.
Exemple : Basquiat et ses couronnes, Yayoi Kusama et ses pois, Picasso et ses formes cubistes.
3. Ton identité de marque :
Masqué ou pas, l’artiste est une entité, presque un “personnage”.
Banksy en est l’exemple parfait : inconnu physiquement, mais identifiable à 100 % par son style et son discours.
4. Ton message :
L’art n’est pas seulement esthétique, il transmet une vision, une critique, une poésie.
Ce message, répété et décliné, devient ta marque.
đź’ˇ Ton “visage artistique” n’est pas ton visage réel, c’est ton œuvre et ton identité visuelle.